Venha vivenciar uma imersão nas práticas integrativas, que articulam corpo, mente e emocional. Ao transcender padrões habituais, os participantes terão a oportunidade de acessar sua essência criativa e se conectar ao campo das ideias universais e da inspiração coletiva. Por meio de práticas guiadas e reflexões, a experiência propõe um mergulho na dimensão silenciosa da mente, onde saúde mental, criatividade e propósito se encontram, oferecendo aos participantes ferramentas para cultivar bem-estar, clareza interior e uma atuação mais coerente com seus valores e potenciais. Comece seu dia despertando esses benefícios.
O paradigma da fragmentação descreve a crescente divisão e segmentação da sociedade, da cultura e da informação, um fenômeno impulsionado pela tecnologia e pela globalização. Esse processo se manifesta na proliferação de canais e plataformas, na personalização por algoritmos e na consequente perda de referências comuns. Neste painel, exploramos como as ferramentas de design de audiência permitem análises e estratégias inovadoras para conectar obras audiovisuais independentes com seus públicos ideais, revelando casos de sucesso que desafiam a distribuição tradicional. Buscamos soluções criativas para alcançar e fidelizar o público no dinâmico mercado audiovisual contemporâneo.
Encontro exclusivo com Diego Robino, sócio-fundador da Cimarrón Cine, parte do Mediapro Group, sobre o olhar do produtor criativo. Com mais de 20 anos de experiência na indústria audiovisual internacional, Diego Robino compartilha sua visão única sobre a intersecção entre criatividade, gestão e negócios no cinema. Ele aborda temas como a importância do pensamento estratégico, a gestão de equipes criativas, a tomada de decisões difíceis e a busca por inovação. A tradução será feita via aplicativo, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido e instalar o App: https://tontongue.com
O Pitching Talent conecta roteiristas e produtores de conteúdo original à indústria audiovisual, promovendo ideias inovadoras. Realizado no Creator Square Stage, o evento seleciona 6 projetos para apresentações dinâmicas, seguidas por perguntas e respostas com especialistas. O objetivo é destacar talentos criativos e gerar parcerias no mercado. Uma oportunidade única de transformar ideias em produções relevantes e conectá-las a um público amplo.
Ernesto Paglia, jornalista, e Iara Cardoso, diretora e roteirista, falam sobre inovação no audiovisual a partir de novos modelos de negócios e narrativas de impacto para promover a ciência, a tecnologia e a mobilização ambiental.
Simples, complexo, inovador e nostálgico: o cenário atual revela uma notável diversificação de temas e formatos em podcasts e áudio séries, transformando radicalmente o consumo de conteúdo sonoro. Este painel analisa como tal diversificação expande o repertório narrativo disponível ao público, enquanto profissionais renomados do audiovisual desenvolvem projetos inéditos para o meio, reinventando esta forma tradicional de comunicação.
Como marcas tradicionais se mantêm relevantes? Neste papo, o objetivo e entender o papel e o esforço do marketing em manter marcas tradicionais conectadas a novos tempos e comportamentos do consumidor.
Esther García, produtora de mais de 90 filmes, é uma figura central no cinema contemporâneo. À frente da El Deseo, sua parceria de longa data com Pedro Almodóvar rendeu diversos prêmios, incluindo Oscars, Globos de Ouro e Palmas de Ouro. Ela colaborou com cineastas renomados como Guillermo del Toro, Lucrecia Martel e Damián Szifron, expandindo sua influência para além do universo almodovariano. Nesta conversa com a executiva Maria Angela de Jesus, ela compartilha sua vasta experiência na produção de filmes que desafiam convenções e abrem caminho para novos talentos, abordando a evolução do modelo de produção autoral, desde a era inicial do cinema independente até a complexa rede de coproduções internacionais e plataformas de streaming. Discute, ainda, os desafios e oportunidades da liberdade criativa e autoralidade na era da convergência midiática, o papel do produtor como agente de transformação social e cultural e a importância da autenticidade na indústria cinematográfica.
Como se conectar com uma geração que nasceu dando play e deslizando a tela? A Geração Alpha já está moldando o futuro do consumo esportivo — e entender os hábitos desses jovens é essencial para marcas, criadores e profissionais do esporte. Neste painel, quem conduz o papo é Renata Silveira, narradora da Globo, ao lado de nomes de peso que vão desvendar esse novo cenário: Aldo Arriaga, VP de Digital Marketing da FC DIEZ MEDIA, Bianca Dramali, pesquisadora e especialista em consumer insights na ESPM e Roberta Pires, Content Partnership Manager no TikTok. Vamos falar de comportamento, plataformas, tendências e os desafios de engajar uma audiência que pensa e consome de forma totalmente diferente.
Em "30 Minutos com Fremantle", Sheila Aguirre, EVP de Distribuição, apresenta linha editorial e estratégias de distribuição de projetos de ficção e não-ficção de uma das maiores produtoras globais, criadora de hits como "X-Factor" e "Got Talent". A tradução será feita via aplicativo, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido! https://tontongue.com
Reuniões individuais com mentores especializados de diferentes áreas da indústria criativa, onde os participantes têm a oportunidade de aprimorar os seus conhecimentos e desenvolver suas habilidades, competências e os seus projetos de forma personalizada.
O cenário global exige que as empresas olhem para seu impacto no planeta pela ótica do ESG. Algumas empresas, no entanto, já nascem com esse missão e se estruturam a partir de um modelo regenerativo. O que empresas tradicionais podem aprender com esses modelos e o que isso significa para o futuro do ESG? E o que negócios podem aprender com sistemas regenerativos da natureza? Estas são as perguntas centrais desta conversa, que explora como empresas e empreendedores podem aplicar princípios regenerativos para transformar a relação entre desenvolvimento e meio ambiente, criando valor econômico, social e ambiental de forma integrada.
A construção de uma carreira internacional no circuito Off mainstream. Quais os caminhos para novos artistas levarem seus trabalhos para mercados internacionais? Quais os desafios para formação de platéia em outros países.
Os caminhos para se construir uma carreira independente nos dias de hoje. Quais os atuais modelos de um artista independente? Quem é esse artista independente?
A tecnologia nos torna mais ágeis, conectados e eficientes, mas quais habilidades estamos deixando para trás? Nesta sessão interativa, exploraremos como a automação e a digitalização impactam nossa inteligência emocional e autorregulação. Com reflexões provocativas e um exercício prático, os participantes são guiados em um resgate consciente de uma habilidade em risco, promovendo um equilíbrio entre inovação e essência humana.
Como as cidades podem ser repensadas para enfrentar os desafios globais? Este painel explora o papel da arquitetura e do urbanismo na criação de espaços urbanos sustentáveis, inclusivos e resilientes. A partir de projetos inovadores, discutiremos como as cidades podem equilibrar crescimento, acessibilidade e preservação ambiental, moldando um futuro mais equitativo para seus habitantes.
O que realmente diferencia um talento criativo? Como podemos cultivar competências que vão além da execução e realmente movem uma indústria? E como as empresas estão moldando ambientes que não apenas atraem, mas também retêm os melhores talentos criativos, permitindo que eles se destaquem de maneira autêntica? Neste painel, vamos explorar práticas reais de empresas que estão investindo no desenvolvimento de suas equipes, lideranças e na construção de ambientes que promovem a colaboração e o crescimento contínuo.
Com modelos inovadores que incentivam políticas culturais e empresariais para o desenvolvimento da indústria do entretenimento, o representante do governo do Québec apresenta iniciativas que impulsionaram, inovaram e conquistaram o mundo. Entre os destaques estão empresas como a Pixmob, responsável por transformar multidões em espetáculos visuais dinâmicos por meio de tecnologia de iluminação sincronizada — como as famosas pulseiras dos shows do Coldplay —, elevando a experiência de eventos musicais e esportivos ao redor do mundo. Também se destaca a Stingray, uma empresa global de música, mídia e tecnologia que oferece uma ampla gama de conteúdos de áudio e vídeo, soluções de mídia corporativa e serviços de publicidade em plataformas de TV, streaming, rádio e digital, atendendo tanto consumidores quanto marcas em escala global. *Sessão Patrocinada Québec A tradução será feita via aplicativo Tontongue, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido!
O Latin Grammy, além do notório mérito e reconhecimento pela produção artística, revela, a cada ano, um papel fundamental na construção de novas oportunidades musicais, por meio de networking e conexões que ultrapassam barreiras. Este importante painel destaca os caminhos estratégicos fortalecidos por meio do Latin Grammy, inclusive para artistas e profissionais não indicados à premiação, apontando meios para que os agentes da indústria musical se aproximem de novas chances no setor.
A Indústria Criativa representa 3% do PIB mundial, e o mapeamento realizado pela Liga Ventures com apoio do Rio2C revela as startups e categorias mais promissoras do setor. Neste painel, exploramos os principais insights do levantamento, com a visão de um investidor da economia criativa e a experiência de um fundador em trajetória de alto crescimento para responder à pergunta: qual o caminho para o próximo unicórnio dessa indústria?
Encontro exclusivo com Adriana Naves, Head of Content Distribution da Roku, que abordará suas estratégias de desenvolvimento e expansão do portfólio de conteúdo da plataforma na América Latina, estratégias de distribuição e iniciativas de monetização.
Conduzida por Samuel Castro, diretor do Iberseries & Platino Industria, esta masterclass oferece uma análise aprofundada dos ecossistemas audiovisuais europeu e americano. O programa explora estratégias de financiamento privado, examina minuciosamente as complexidades da propriedade intelectual e apresenta um panorama setorial atualizado. O objetivo primordial é capacitar os participantes com o conhecimento estratégico necessário para identificar e capitalizar as oportunidades de investimento neste mercado dinâmico e em constante evolução. A tradução será feita via aplicativo, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido! https://tontongue.com
Em um cenário globalizado, este painel reúne executivos de destaque para desvendar as nuances das coproduções internacionais. Javiera Balmaceda, da Amazon MGM Studios, compartilha sua visão sobre o desenvolvimento de conteúdo original para o Prime Video, destacando a importância da adaptação cultural. Camino De Valcárcel, da Secuoya Studios, apresenta as estratégias da empresa para produções globais, revelando os bastidores de projetos internacionais. Fabiano Gullane, da Gullane, com vasta experiência em TV e cinema, discute o impacto do streaming e os desafios da internacionalização. Juntos, eles exploram os caminhos para o sucesso no mercado audiovisual global, revelando estratégias de distribuição e modelos de negócios inovadores.
Um mergulho na evolução dos esportes eletrônicos, desde os primeiros campeonatos até a consolidação como uma das maiores indústrias do entretenimento. O painel aborda os desafios enfrentados, os marcos históricos e a profissionalização do cenário. Também serão discutidas as oportunidades de investimento, inovação e impacto social. Uma visão completa sobre o presente e a perspectiva do futuro dos jogos competitivos no Brasil e no mundo.
Conectividade é mais do que acesso à internet: é acesso a oportunidades, conhecimento e cidadania. Este painel reúne especialistas de diferentes setores — telecomunicações, mídia e terceiro setor — para debater como a tecnologia pode ser uma alavanca para o desenvolvimento comunitário, especialmente em regiões com menor infraestrutura. A partir de experiências concretas como o projeto Escola Conectada e o uso estratégico do 5G, os participantes discutem os desafios de ampliar o acesso com qualidade, as transformações possíveis no cotidiano das populações beneficiadas, e o papel da colaboração entre diferentes atores. Que políticas e modelos de negócio sustentam essa missão? Uma conversa inspiradora sobre inclusão, tecnologia e impacto social duradouro. *Sessão Patrocinada TELECALL
Reuniões individuais com mentores especializados de diferentes áreas da indústria criativa, onde os participantes têm a oportunidade de aprimorar os seus conhecimentos e desenvolver suas habilidades, competências e os seus projetos de forma personalizada.
Alan Spector, CDMO da L'Oréal Brasil e Alexia Duffles, CMO da MRV, falam sobre o desafio em não deixar os dados nortearem por completo a estratégia e a importância do fator humano e criativo nas decisões.
Patrocinar um atleta vai muito além de estampar uma logomarca no uniforme. Envolve propósito, posicionamento, performance e, sobretudo, relevância. Neste painel, o atleta Bruninho Rezende, a executiva Alessandra Menga (AGÊNCIA AMMA) e Alessandra Teixeira (Petrobras) se reúnem com a jornalista Mari Fontes (SportvNews) para discutir os bastidores do patrocínio esportivo no Brasil: da escolha estratégica de talentos à construção de narrativas que conectam marcas e audiência. Uma conversa entre quem investe, representa e vive o esporte — para quem busca entender como gerar valor sustentável e impacto legítimo nesse ecossistema.
Mary Livanos, produtora executiva de sucessos como WandaVision, The Marvels e Gardiões da Galáxia Vol.2, e Gandja Monteiro, diretora de episódios aclamados de Agatha All Along, Wandinha e The Witcher, unem-se para um diálogo inspirador. Sob a mediação de Carol Moreira, a conversa explora suas trajetórias e experiências na vanguarda da produção audiovisual de franquias e IPs icônicos. Um mergulho nos bastidores da criação de universos narrativos imersivos, desde a concepção de propriedades intelectuais originadas em quadrinhos, games e contos, até a expansão dessas franquias em produtos de consumo que conquistam fãs ao redor do mundo. Mary e Gandja compartilham os segredos por trás da construção de narrativas que transcendem o audiovisual, revelando os desafios e as recompensas de revolucionar a indústria do entretenimento.
O painel discute as lacunas existentes entre a formação acadêmica e as práticas do mercado audiovisual. Patrícia Koslinski, Luciano Vidigal, Hsu Chien e Ana Angel compartilham suas experiências acerca do tema e refletem sobre a necessidade de um maior diálogo entre academia e mercado, que está em constante transformação. A mediadora Ana Abreu traz como costura o caso da Incubadora de Inovação Social em Cultura de Maricá, que oferece formação gratuita e qualificada na área. *Sessão Patrocinada Maricá
Neste keynote, o documentarista francês Cyril Dion explora o poder transformador da narrativa para mudar a percepção pública e mobilizar comunidades diante da crise climática. A partir de seus filmes premiados e de sua atuação como ativista, Dion investiga como as narrativas audiovisuais podem despertar esperança, promover ação coletiva e ressignificar a história do nosso futuro comum. Este painel será em língua inglesa. A tradução será feita via aplicativo, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido! O link para o aplicativo é o https://tontongue.com
A Nova Indústria Brasil (NIB) marca o retorno de uma estratégia nacional de política industrial com foco na inovação, sustentabilidade e inclusão. Neste painel, serão debatidas as oportunidades e os desafios para o fortalecimento da indústria audiovisual no contexto da NIB, com destaque para o papel do Estado na articulação de instrumentos de fomento, financiamento, regulação e políticas públicas coordenadas. Com a presença de representantes do BNDES, do Ministério da Cultura (Secretaria do Audiovisual), do Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC) e da Ancine, o debate abordará os caminhos para ampliar a competitividade do setor, estimular a produção e circulação de conteúdos brasileiros e consolidar o audiovisual como vetor estratégico da economia criativa nacional. *Sessão Patrocinada BNDES
Moda não é só sobre o que vestimos, é sobre tudo o que vem antes e depois. Este painel propõe um mergulho nos bastidores da indústria para debater como as escolhas de matérias-primas, processos e pós-consumo definem o impacto real da moda no planeta e nas pessoas. Vamos discutir caminhos para reduzir a dependência de recursos virgens, inovar com tecidos regenerativos e ampliar práticas de reuso e circularidade que façam sentido do ateliê à produção em larga escala. Mais do que explorar tendências, a conversa vai mapear o que já é viável, o que ainda é desafio e como colaboração e tecnologia podem acelerar uma transição urgente para modelos que respeitem limites sociais e ambientais. *Sessão Patrocinada C&A
Emoção e razão – Inteligência emocional – Memórias e ressignificação – Crenças e reprogramação – Sete premissas da alta performance – Comunicação inteligente – Inteligência emocional na instituição – Inteligência emocional na liderança – Inteligência emocional nos liderados – Ferramentas e técnicas poderosas.
Com quase metade do tráfego digital global sendo gerado por robôs, a robotização da internet chegou também ao universo da música. Os fake streams (reproduções infladas artificialmente por bots ou esquemas de fraude) comprometem a remuneração de autores, distorcem dados de sucesso e afetam decisões de mercado, como o booking de shows e a curadoria de festivais. Neste painel, a UBC convida representantes da cadeia musical — de compositores e artistas a editoras, selos, agregadoras, gravadoras e plataformas — para discutir os impactos dessa prática no modelo de remuneração atual, os riscos da desumanização dos dados e os caminhos possíveis para tornar o ambiente do streaming mais transparente, justo e sustentável.
Neste painel, o porta-voz do Light Recicla se une a Flávio e Lula, a dupla por trás do Pirilampos do Planeta, para uma conversa inspiradora sobre como resíduos podem se transformar em arte, e como a Economia Circular se conecta com a Economia Criativa. A partir da experiência da Light Recicla e do trabalho artístico dos Pirilampos, discutimos como materiais descartados podem ganhar uma nova vida e um novo propósito, iluminando não apenas ambientes, mas também novos modelos de produção e consumo mais sustentáveis.
*Sessão patrocinada Cenários mapeados pelo Lab de Tendências apoiam o desenvolvimento de planejamentos estratégicos para os próximos dois anos: Tecnologia replicando habilidades humanas, processos regenerativos dos sistemas naturais e o ser humano reavaliando sua singularidade. Além das Macrotendências - Cibersapiens, Ecologium e Humanigma - construídas a partir de pesquisas e debates realizados por uma equipe multidisciplinar, o conteúdo ainda conta com vetores de mudança, rupturas, desafios e possibilidades de ação estratégicas para o biênio.
Essa masterclass aborda o planejamento de shows, desde a relação entre empresário e artista, da concepção até a venda e realização das apresentações. Apresenta a formatação do show, modelos de divisão percentual, organização interna e negociação com contratantes. Além disso, traz os itens técnicos essenciais, como mapa de palco, iluminação, backline e logística. Combinando teoria e prática, a masterclass apresenta ferramentas para otimizar a produção executiva e garantir uma execução eficiente.
O Pitching Talent conecta roteiristas e produtores de conteúdo original à indústria audiovisual, promovendo ideias inovadoras. Realizado no Creator Square Stage, o evento seleciona 6 projetos para apresentações dinâmicas, seguidas por perguntas e respostas com especialistas. O objetivo é destacar talentos criativos e gerar parcerias no mercado. Uma oportunidade única de transformar ideias em produções relevantes e conectá-las a um público amplo.
Este painel explora as fronteiras do som do estéreo ao imersivo, analisando como estas tecnologias revolucionárias estão transformando nossa experiência auditiva e impulsionando inovações em equipamentos e técnicas de edição e mixagem. Especialistas do setor discutirão as mais recentes tendências, desafios e oportunidades neste campo em rápida evolução.
A música, por si só, através da sua melodia ou letra, é capaz de se comunicar com milhares de fãs. Mas, como impulsionar a comunicação, no dia a dia e em diversos projetos, para fortalecer comunidades? Para dialogar sobre esse tema que é um diferencial na indústria da música, o comunicador nato, Thaíde, falará sobre a sua trajetória em uma conversa conduzida pela Relações Públicas Thiessa Torres e da pessoa especialista em Hip-Hop da ONErpm para falarem sobre os caminhos que fortalecem a voz artística dentro e fora dos palcos.
Nadav Palti, CEO do Dori Media Group, convida você a explorar as oportunidades de negócio oferecidas pela produtora e distribuidora. Com um catálogo que abrange séries, reality shows, formatos de entretenimento e programas infantis, comercializados em mais de 100 países, a empresa é reconhecida por criar sucessos como 'Be'Tipul' ('Sessão de Terapia'). A tradução será feita via aplicativo, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido! https://tontongue.com
Insights comportamentais podem ser aplicados para tornar ações mais fáceis, atrativas, sociais e oportunas. Nesta sessão, exploramos esses quatro eixos da ciência comportamental para entendermos por que determinados conteúdos são mais efetivos do que outros, além de evidenciarmos vieses comportamentais curiosos que guiam nossas ações, como qual é o dia da semana em que as pessoas mais faltam a compromissos. Uma viagem pelas tendências emergentes, os desafios atuais e o futuro da ciência comportamental.
Encontro exclusivo com Rosa Palma e Pablo Iraola, da Ukbar, sobre as oportunidades de coprodução entre América Latina e Portugal. Os executivos compartilham suas experiências em projetos de ficção, desde o desenvolvimento até a produção, em colaboração com Portugal, com o objetivo de promover networking, colaboração e desenvolvimento de negócios. Com 10 anos de experiência em produção cinematográfica, tanto em produções nacionais quanto estrangeiras, em mais de 50 projetos, a Ukbar possui vasta experiência no sistema de incentivos fiscais português (Cash Rebate), sendo a produtora com o maior número de projetos aprovados pelo PIC Portugal.
Nesta sessão, os holofotes estão voltados para artistas emergentes que desafiam normas e abrem caminhos únicos no cenário criativo. Entre apresentações de trabalhos e conversas diretas com a plateia, o público é convidado a mergulhar nas visões ousadas e nas narrativas transformadoras através de um papo direto com cada convidado. Uma experiência viva e pulsante que conecta talentos e mentes em busca do frescor da arte.
Como manter o foco quando o mundo inteiro está assistindo? O que se passa na mente de um atleta minutos antes de um jogo decisivo? Neste painel, vamos entrar no universo mental do alto rendimento. Histórias reais, estratégias psicológicas e bastidores que mostram como resiliência, motivação e equilíbrio são treinados tanto quanto o físico — dentro e fora do esporte. Com mediação de Aline Silva, única medalhista de wrestling do Brasil, Emanuel Rego, campeão olímpico de vôlei de praia e atual diretor geral do COB e Emily Gonçalves, psicóloga do Fluminense responsável pela gestão mental do time campeão da Libertadores.
Uma imersão no universo da animação, explorando os caminhos para transformar ideias criativas em produções de sucesso internacional. Karen Fowler, executiva multipremiada com Emmys e líder em desenvolvimento e produção no 9 Story Media Group, compartilha sua vasta experiência em projetos aclamados como "Pistas de Blue" e "Ônibus Mágico". Ao seu lado, Carina Schulze, da Chatrone, revela os bastidores da produção de animações premiadas como "Festa no Céu" e "Menino Maluquinho", além de sua trajetória como showrunner em diversas produções de sucesso. Gabriel Milagres, da Mediatoon Distribution, completa o time com sua expertise em distribuição e licenciamento na Europa e no mundo, oferecendo insights valiosos sobre como levar projetos como "Tintim" e "Garfield" a audiências globais.
Como a educação brasileira pode preparar indivíduos para um futuro onde a criatividade e o pensamento crítico são as moedas mais valiosas? Este painel explora o alvorecer dessas habilidades fundamentais, cultivadas nos mais diversos contextos—dos traços dos quadrinhos ao ritmo do slam—e como elas se tornam alicerces para uma sociedade mais preparada para os desafios do amanhã.
O painel investiga o crescente fenômeno dos documentários e filmes ficcionais esportivos na cultura contemporânea. Estas obras transcendem o mero registro de resultados de jogos e campeonatos para revelar a dimensão profundamente humana dos atletas e suas jornadas. Esta abordagem não apenas enriquece a experiência dos fãs tradicionais, mas também atrai novos públicos ao estabelecer conexões emocionais mais profundas. Os atletas, protagonistas dessas narrativas, encarnam o arquétipo universal do herói - suas trajetórias de superação, resiliência e conquistas ultrapassam as fronteiras do esporte para se tornarem metáforas poderosas da própria condição humana. *A tradução será feita via aplicativo, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido! https://tontongue.com
Com a participação de líderes de duas das maiores referências do jornalismo brasileiro, UOL e CNN Brasil, este painel mergulha no cerne da transformação do jornalismo na era digital. Em um cenário onde a informação flui por múltiplos canais e a atenção do público se fragmenta, o jornalismo multicanal se apresenta como uma necessidade e um desafio. Exploramos os novos modelos de negócios que emergem dessa realidade, analisando como as redações se adaptam para produzir conteúdo relevante, engajador e, acima de tudo, sustentável. Discutimos as estratégias para monetização em plataformas digitais, o papel das redes sociais na distribuição de notícias, a importância da produção de conteúdo em vídeo e áudio, e como o jornalismo constrói confiança e credibilidade em um ambiente de desinformação. Este painel é um espaço para compartilhar insights e experiências, buscando soluções inovadoras para o futuro do jornalismo em um cenário em constante evolução.
Eventos climáticos extremos são cada vez mais comuns e a adaptação é uma estratégia-chave. Diante desse cenário, tecnologias como IA e o Big Data tornam-se grandes aliados para prever padrões climáticos com maior precisão, entender a vulnerabilidade de áreas específicas e otimizar práticas sustentáveis. Venha entender um pouco mais sobre como esses sistemas podem nos ajudar a lidar com aquilo que pode ser tornar parte de nossas rotinas.
Stellar Latin America é uma agência de marketing musical especializada na exportação de música e cultura, com destaque em campanhas virais no TikTok para artistas como Billie Eilish, Karol G e Beyoncé. Nesta masterclass, os sócios Ryan Peterson e Felipe Martinez exploram a evolução das gravadoras além da distribuição tradicional. O modelo antigo deu lugar a um ecossistema centrado no artista, orientado por dados e focado no engajamento direto com os fãs. Abordaremos estratégias essenciais para o sucesso hoje, incluindo construção de audiência, viralização e monetização diversificada. A tradução será feita via aplicativo, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido! https://tontongue.com
Na sessão "30 Minutos com Netflix", executivas falam sobre a estratégia da empresa em intensificar seus investimentos em produções locais em diversos países, visando expandir seu alcance global e fortalecer seu portfólio de streaming, incluindo documentários, séries e longas-metragens.
RioFilme convida para um debate sobre a criação de uma Film Commission Nacional, em conjunto com alguns representantes do Grupo de Trabalho Interministerial - GTI. O objetivo do GTI é discutir e coletar informações relevantes para a elaboração de uma política de suporte, promoção e atração de filmagens que culminará na criação da Film Commission Nacional. A esse GTI compete discutir temáticas relacionadas à estruturação de uma política pública que criará a Film Commission de alcance nacional.
Roberta Moraes, da Artplan, e Luiz Telles, do A-Lab, colocam em perspectiva o equilíbrio e o impacto da inteligência artificial no processo criativo.
Aos 16 anos, Larissa Paiva foi certificada pela Nasa por encontrar um asteroide durante um projeto de incentivo à ciência da agência espacial. Ela vai contar essa experiência no palco do New Frontier.
Desafios, estratégias oportunidades de intercâmbios culturais entre artistas brasileiros e latinos. Como explorar e aumentar esse intercâmbio.
O papel do styling na construção da imagem do artista e a sua importância para impulsionar uma carreira de sucesso
Este painel explora a evolução do papel dos finalizadores no ecossistema audiovisual contemporâneo, destacando como estes profissionais transcenderam suas funções tradicionais para se tornarem colaboradores essenciais desde as etapas iniciais de concepção até a entrega final para distribuição. Em um ambiente de produção cada vez mais complexo e tecnologicamente sofisticado, novas metodologias e fluxos de trabalho emergiram como elementos fundamentais para o sucesso dos projetos audiovisuais.
O Pitching Talent conecta roteiristas e produtores de conteúdo original à indústria audiovisual, promovendo ideias inovadoras. Realizado no Creator Square Stage, o evento seleciona 6 projetos para apresentações dinâmicas, seguidas por perguntas e respostas com especialistas. O objetivo é destacar talentos criativos e gerar parcerias no mercado. Uma oportunidade única de transformar ideias em produções relevantes e conectá-las a um público amplo.
A masterclass aborda a essência dos projetos de não ficção, as principais tendências, desafios e oportunidades no cenário atual do conteúdo não roteirizado, com foco especial no mercado brasileiro e latino-americano.
Este painel reúne representantes do ecossistema das artes no Brasil para discutir como as obras circulam em diferentes escalas, desde grandes instituições, passando pelas galerias, eventos até os coletivos de artistas. O objetivo é explorar o funcionamento desse circuito da arte que equilibra resistência cultural, inovação, sustentabilidade e comercialização em um país com tantos talentos.
O impacto das redes sociais no processo criativo é uma realidade para artistas e profissionais da música. Mas como equilibrar a busca por engajamento sem comprometer a autenticidade artística? Talita Zioli compartilha sua visão sobre como navegar entre algoritmos, tendências e a necessidade de constante inovação no cenário digital. Ao seu lado, Luisa Sabino — psicóloga e pesquisadora — oferece uma perspectiva especializada sobre os efeitos do consumo digital na saúde dos agentes da indústria musical e aponta caminhos possíveis para uma relação mais saudável com o universo online. A mediação será conduzida por Marina Mattoso, especialista em Marketing Digital e sócia-executiva da Jangada Comunicação."
A trajetória do estilo que dominou o Brasil contada por alguns dos seus principais protagonistas.
O avanço da Inteligência Artificial tem impactado profundamente a criação e produção de conteúdos audiovisuais. Esse curso abordará os principais desafios e atualizações no campo do Direito Autoral diante do uso da IA. Com o escopo de orientar profissionais do audiovisual a compreender os impactos da inteligência artificial sobre a autoria das obras. A palestra abordará os conceitos básicos de direitos autorais no audiovisual, a autoria de obras geradas por inteligência artificial e os desafios jurídicos decorrentes do uso de IA na criação de conteúdo.
Na era digital, as redes sociais criaram um ideal de beleza e de perfeição inatingível, influenciando comportamentos e impulsionando a busca por procedimentos estéticos. Este painel discute os impactos culturais dessa nova realidade, questionando até que ponto a busca pela perfeição compromete a saúde física e mental. Quais são os desafios enfrentados pelas diferentes gerações e os caminhos para construir uma relação mais saudável com a própria imagem em meio à ditadura da perfeição?
Em um mercado competitivo, comunicar sua marca de forma autêntica e estratégica é essencial para se destacar e gerar conexões reais. Esta masterclass, explora como construir narrativas envolventes, posicionar sua empresa ou projeto com clareza e adaptar sua comunicação para atrair investidores, clientes e parceiros. Com técnicas de storytelling e branding, você aprenderá a fortalecer sua presença no mercado e potencializar suas oportunidades de negócio.
Pesquisa recente do Softbank mostrou que o consumidor não faz separação entre branding e performance. Do ponto de vista de marcas que conseguiram equilibrar as duas premissas vamos entender como manter as duas métricas em harmonia.
Dustee Jenkins, Chief Public Affairs Officer do Spotify, compartilha como sua trajetória na política e no setor corporativo molda sua atuação estratégica em uma das maiores plataformas de streaming do mundo. Na entrevista, ela fala sobre o papel das relações públicas na construção de políticas que impactam artistas, usuários e empresas. Com experiências na Casa Branca e em empresas como Target, Dustee reflete sobre os desafios de navegar por regulações globais e defender inovação com responsabilidade. A conversa destaca como relações institucionais influenciam o futuro da música digital.
O encontro proporciona um espaço privilegiado de reflexão sobre o poder transformador da arte e da cultura como instrumentos capazes de desestigmatizar temas sensíveis que permeiam e impactam profundamente a sociedade brasileira contemporânea. Os palestrantes compartilham suas jornadas na criação de obras que desafiam convenções, convidando o público a repensar preconceitos e expandir suas perspectivas.
O que move alguém a atravessar desertos, escalar o Everest ou encarar o Rally Dakar? Neste painel, vamos explorar as histórias de quem desafia os próprios limites — físicos, mentais e emocionais — enfrentando as condições mais inóspitas do planeta. Com moderação de Bianca Medeiros, do Wohoo, o papo reúne Lucas Moraes, tricampeão do Sertões e 3º lugar no Rally Dakar — a melhor colocação de um brasileiro na história; Karina Oliani, médica, atleta e exploradora, primeira brasileira a escalar o Everest pelas duas faces e Ruy Marra, pesquisador em neurociência do comportamento humano e especializado em esportes de aventura. Uma conversa sobre preparação, coragem e tudo o que desafios extremos ensinam sobre nós mesmos.
Neste painel, vamos discutir como a inteligência artificial está impactando os ambientes formais de educação, não apenas como uma ferramenta de personalização, mas também como um instrumento de inclusão e equidade social, seja por meio de espaços de aprendizagem adaptativos que atendem às necessidades individuais de cada aluno, ou pelo fornecimento de feedback contínuo. Analisaremos como a tecnologia está sendo implementada em diversos contextos para nivelar as oportunidades educacionais.
Grupos vulnerabilizados — incluindo populações indígenas, comunidades periféricas e trabalhadores informais — muitas vezes permanecem invisíveis nas discussões e políticas de sustentabilidade. Sua exclusão perpetua desigualdades e limita o alcance de soluções verdadeiramente sustentáveis e inclusivas. Qual o impacto disso na inovação e na criatividade? Como podemos tornar a sustentabilidade mais inclusiva? Quais vozes e saberes são necessários para uma transição justa? E o que é necessário para garantir que o futuro sustentável seja, de fato, para todos?
Este painel explora o dinâmico universo dos FAST Channels e a busca por modelos de monetização eficazes. Em um mercado onde a personalização e a relevância são cruciais, a questão central se torna: o conteúdo localizado possui uma vantagem competitiva? Mergulharemos nas estratégias que as grandes empresas de tecnologia estão adotando para otimizar a experiência do usuário e maximizar o potencial de receita dos FAST Channels. Discutiremos o papel da inteligência de dados na curadoria de conteúdo, a importância da segmentação de público e como a produção de conteúdo original e localizado pode impulsionar o engajamento e a fidelização. Este painel será um espaço para compartilhar insights e experiências, revelando as tendências e os desafios da monetização no crescente mercado de FAST Channels.
Em um cenário, dominado por conteúdos curtos e virais, o formato longo ainda tem espaço? A economia da dopamina transformou a atenção em um recurso escasso, favorecendo estímulos rápidos e viciantes. Plataformas, marcas e criadores enfrentam o desafio de equilibrar retenção e profundidade. O que dados de streaming e de consumo de redes sociais podem revelar sobre o futuro do long form?
Este painel explora a jornada completa dos efeitos visuais (VFX) em produções audiovisuais, desde sua concepção no roteiro até a entrega final. Ao contrário da percepção comum de que os VFX são apenas uma etapa da pós-produção, este encontro revela como os efeitos digitais são elementos fundamentais que precisam ser planejados e integrados desde as primeiras fases do desenvolvimento criativo. Especialistas da indústria compartilharão insights sobre o processo de breakdown, terminologias técnicas e fluxos de trabalho que definem o sucesso dos projetos de VFX contemporâneos.
Qual o custo do uso de IA para o planeta? Essa é uma das principais perguntas recentes feitas por profissionais da área e debatidas nesse papo.
Este painel mergulha na essência da direção de arte como forma poética e de expressão, explorando como diretores de arte reúnem seus repertórios em diferentes campos e estruturam atmosferas, ambientes e a caracterização de personagens. Uma oportunidade para mergulhar nas decisões criativas que definem o impacto visual e simbólico de obras artísticas e midiáticas.
A ascensão da AgroPlay aponta como a música regional pode alcançar novos patamares, nacionais e internacionais, com estratégias bem definidas. Neste painel, os especialistas Everton Albertoni, CMO AgroPlay Music e Founder NationMKT, ao lado de André Piunti, Jornalista especializado em música sertaneja, discutem como inovação, distribuição e inteligência de mercado podem impulsionar carreiras e abrir novos caminhos para artistas independentes através de exemplos concretos, como o sucesso dos artistas Ana Castela e Luan Pereira.
Em 2025 o Rio de Janeiro foi escolhido pela UNESCO como capital mundial do livro. A secretaria municipal de cultura do Rio de Janeiro e a Riofilme apresentam as ações de comemoração deste marco para a cultura carioca.
Uma imersão no universo audiovisual latino-americano acontece com Diego Ramirez, o visionário produtor executivo por trás de sucessos como Narcos, Frontera Verde e Cem Anos de Solidão, e Camila Brugés, roteirista de destaque em Frontera Verde, Cometierra e Cem Anos de Solidão, que se unem para revelar os segredos da conquista do público global. Em um bate-papo dinâmico, Diego e Camila compartilham os elementos que tornam as histórias latinas únicas, explorando como a diversidade cultural e social da região se reflete nas telas, e as fórmulas narrativas e estéticas que garantem a conexão com audiências de todo o mundo. O painel oferece um olhar íntimo sobre os bastidores de produções ambiciosas, revelando os desafios criativos, logísticos e técnicos envolvidos na adaptação de obras literárias icônicas, na criação de narrativas seriadas envolventes e na construção de personagens cativantes.
Um mergulho no estado do cérebro no momento exato da criação. O que acontece quando um compositor entra em transe criativo. Uma conversa sobre criatividade e cérebro.
Novas mídias, novas visões, novas maneiras de abrir portas e ganhar visibilidade para novos artistas.
Vivemos em uma era de rápidas mudanças e incertezas, que frequentemente alimentam a ansiedade coletiva e individual. Este painel explora como a ansiedade pode ser compreendida e canalizada como um impulso criativo e inovador para enfrentar os desafios do futuro. Especialistas em saúde mental, futurismo e criatividade discutem estratégias para transformar o medo do desconhecido em oportunidades de crescimento.
Nesta masterclass, Ana Melo e Bruna Dias, exploram como transformar a criação de conteúdo em uma carreira sustentável e profissional. Serão abordadas estratégias para definir nicho e público-alvo, planejamento de conteúdo, técnicas de produção, engajamento de audiência e diferentes modelos de monetização. O objetivo é capacitar criadores a profissionalizarem suas atividades, ampliando oportunidades de negócios e garantindo longevidade na indústria criativa.
Este workshop oferece uma imersão no papel do supervisor musical e sua importância na construção de narrativas audiovisuais. Você aprenderá sobre o processo de seleção e sincronização de músicas, desde a análise do briefing até a escolha estratégica da trilha sonora. Também serão abordados aspectos essenciais da negociação de direitos musicais, a relação com editoras e publishers e os desafios da supervisão musical no mercado atual. Com a participação de especialistas como Lucas Marcier, que traz sua experiência em supervisão e composição para audiovisual, e Nathalia Macedo, da Warner Chappell, este encontro proporcionará uma visão aprofundada sobre a aplicação da música em diferentes formatos audiovisuais.
Uma imersão no universo da produção audiovisual com Miura Kite, atual Presidente de Conteúdo Global e ex-executiva da Participant Media, vencedora de 20 Emmys e 8 Globos de Ouro. Responsável por projetos como a minissérie de Ava DuVernay, "When They See Us" (Netflix), a série "Interior Chinatown" (Hulu), a minissérie vencedora do Emmy "The Pacific" (HBO) e o filme também premiado com o Emmy "Game Change" (HBO), Miura compartilha sua expertise nesta masterclass exclusiva. No universo dinâmico da indústria criativa, a escolha do formato ideal para um projeto audiovisual é crucial para o seu sucesso. Uma história pode ganhar vida de diversas maneiras: como um documentário impactante, uma minissérie envolvente ou um longa-metragem cinematográfico. Mas qual caminho seguir? Qual formato é o melhor para cada história e qual a melhor maneira de sua produção e desenvolvimento? Projetos podem migrar de documentário para ficção, de minissérie para longa-metragem?
Com presença na Suécia e no Brasil, a Jamboo Tree Music é referência em licenciamento musical e distribuição digital segura. Bruno Scudiere compartilha insights sobre as melhores práticas para licenciar músicas no exterior, a importância de manter um catálogo ativo e estratégias para posicionar trilhas e artistas em grandes produções audiovisuais, incluindo realities, plataformas de streaming e Hollywood. Ele também aborda sua experiência em sincronizações, como no documentário Neymar – The Perfect Chaos (Netflix), East New York (CBS) e Godzilla x King Kong (Warner), além de projetos com artistas como Falamansa, Pitty, Elza Soares e Breno Miranda para campanhas de companhias aéreas como Qatar Airways e British Airways. Bruno ainda explora desafios e oportunidades no mercado global.
Este painel explora a indústria criativa no BRICS, demonstrando como as relações intrabloco fomentam projetos inovadores. Analisamos as iniciativas que moldam o cenário criativo entre países as iniciativas que fortalecem essa parceria, revelando as sinergias culturais e econômicas que fomentam projetos inovadores. Através de exemplos práticos e estudos de caso, revelamos como a união de talentos e recursos redefine o cenário global da criatividade.
2025 fazem 25 anos do acústicos do Capital Inicial. O disco relançou a banda a um patamar de sucesso infinitamente superior ao começo da banda. E o hit Primeiros Erros de Kiko Zambianchi explodiu de forma avassaladora, também fazendo sucesso até os dias de hoje. A ideia é falar sobre esses segundos momentos de artistas e músicas, muitas vezes maiores até que os sucessos originais.
Uma nova geração de talentos brasileiros está rompendo fronteiras e consolidando seu espaço no cenário global. Em um mercado competitivo, onde criatividade e estratégia caminham juntas, criadores independentes vêm conquistando reconhecimento internacional e redefinindo a imagem brasileira, fugindo de antigos estereótipos. Neste painel, você vai conhecer trajetórias, desafios e oportunidades de expandir carreiras além do país. Da construção de uma identidade forte ao networking estratégico, essa conversa revela como artistas nacionais estão se destacando e abrindo novos caminhos para o futuro da moda.
Na era da atenção, contar boas histórias tornou-se um ativo central. Este painel reúne vozes influentes da indústria esportiva para debater como o storytelling está transformando a relação entre atletas, marcas e fãs. Vamos discutir como narrativas autênticas aumentam o valor de imagem, impulsionam o engajamento e constroem comunidades esportivas mais sólidas e conectadas. Um encontro entre performance, conteúdo e emoção — essencial para quem trabalha com esporte, mídia, entretenimento ou busca construir marcas relevantes e culturalmente potentes. Vamos explorar como narrativas autênticas impulsionam o engajamento e criam comunidades esportivas mais humanas e conectadas. A tradução será feita via aplicativo, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido! https://tontongue.com
Estresse, falta de foco e baixa produtividade são desafios comuns no dia a dia profissional, levando muitos a buscar soluções para melhorar o desempenho. Além dos tradicionais remédios para memória e concentração, cresce o uso de nootrópicos – as chamadas smart drugs –, que prometem potencializar a capacidade cognitiva. Embora ainda seja um tabu em muitas organizações, esse comportamento se torna cada vez mais comum, colocando gestores diante da necessidade de refletir e posicionar-se sobre o tema. Como as empresas devem lidar com essa nova realidade?
Este encontro propõe uma reflexão sobre os limites e possibilidades do humor como ferramenta de conexão em um Brasil diverso e muitas vezes dividido, questionando: como produzir conteúdo que provoque o riso sem reforçar estereótipos ou aprofundar polarizações? Como transformar experiências individuais em narrativas humorísticas que dialoguem com a pluralidade brasileira?
Esta conversa foi inspirada no termo de 2024, segundo o Oxford, Brain Rot, que remete para a deterioração da capacidade cognitiva humana a partir do excesso de informação. O objetivo aqui é entender o papel das marcas neste contexto e as soluções possíveis. ?
Como a comunicação e a publicidade podem ser aliadas da sustentabilidade, promovendo novos comportamentos e impulsionando transformações reais? Como as marcas podem usar campanhas e ações de marketing para promover práticas sustentáveis e valores de forma autêntica? Reunidos neste painel, agências e marca discutem estratégias, narrativas e campanhas que unem propósito e impacto, explorando o papel da indústria criativa na construção de um futuro mais consciente.
O painel busca mostrar o trabalho de excelência e inovador da série SENNA através de uma linha do tempo onde profissionais contam todo o trabalho de preparação para a série, alimentando a direção do projeto com informações e experiências, e maximizando o impacto das filmagens. O painel inicia analisando o processo colaborativo de montagem, que contou com uma dinâmica diferencial para o montador, e finaliza com a perspectiva de construção da imagem e da luz em um trabalho conjunto inovador, conversando com fotógrafo, diretor de VFX e diretor geral.
A história de Pedro Siciliano pode inspirar muitos educadores pelo Brasil. Ele foi para os Estados Unidos, desenvolveu uma tecnologia que conecta IA e educação e, recentemente, foi reconhecido pela Forbes USA e Forbes Brasil na categoria Under 30.
Algumas parcerias acontecem como coisas naturais — crescem com o tempo, florescem com confiança e frutificam com propósito. Neste encontro, Marina Sena e Talita Morais dividem os bastidores dessa conexão que vai além dos holofotes: da criação de uma identidade artística potente à construção de estratégias que unem sensibilidade e visão de negócio. Juntas, elas compartilham os caminhos que vêm trilhando na gestão da carreira, na relação com marcas, no desenvolvimento de projetos multiplataforma como ''Zuca A Casa da Música Brasileira'' e na expansão de uma trajetória que mistura intuição, criatividade e gestão com planejamento.
O Think Tank será um encontro a portas fechadas entre profissionais, criadores, representantes de entidades, players do mercado, canais e plataformas de streaming atuantes no setor audiovisual brasileiro. Com duração de uma hora, a reunião terá como foco a valorização da etapa de desenvolvimento nas produções nacionais — reconhecendo-a como fase estratégica e determinante para a qualidade, viabilidade e originalidade das obras. O objetivo é fomentar o diálogo e a troca de experiências sobre os desafios e oportunidades dessa fase, além de articular propostas que estimulem políticas de investimento, contratos mais justos, maior segurança jurídica e o reconhecimento institucional do desenvolvimento como etapa essencial da cadeia produtiva. A iniciativa visa fortalecer práticas sustentáveis e inovadoras na indústria criativa brasileira.
Histórias ambientadas em favelas já renderam grandes sucessos ao audiovisual brasileiro. Mas, apesar das recentes tentativas – muitas bem sucedidas – de reciclar formatos e premissas, ainda há um mar de elementos que, mesmo potentes, seguem fora das telas. O ganho seria duplo: uma representação mais complexa da favela junto da originalidade que executivos e criadores tanto buscam. Nesta masterclass, os Irmãos Carvalho abordam sem enrolação, papo reto não faz curva: quais personagens, temas, relações e ambientes marcantes da favela que, mesmo sendo surpreendentemente potentes e originais, andam de fora de um audiovisual popular brasileiro que busca potências e originalidades? Tem ouro escondido? Então partiu abrir o baú!
Um panorama atual sobre política pública na música. O painel trata sobre algumas boas práticas para incremento e incentivo de circulação de música no Brasil e no exterior.
Como proteger as obras resultantes de IA generativa? Como proteger as obras originais do uso indiscriminado da Inteligência Artificial? Faça da Inteligência Artificial seu aliado no combate à oferta de produtos ilegais em plataformas digitais.
A tecnologia nos torna mais ágeis, conectados e eficientes, mas quais habilidades estamos deixando para trás? Nesta sessão interativa, exploraremos como a automação e a digitalização impactam nosso pertencimento social. Com reflexões provocativas e um exercício prático, os participantes são guiados em um resgate consciente de uma habilidade em risco, promovendo um equilíbrio entre inovação e essência humana.
Celebramos um século de histórias brasileiras, convidando o Rio2C a descobriras que virão nos próximos 100 anos. Um olhar sobre o futuro de nossas produções e novas possibilidades com a DTV+.
Na sessão "30 Minutos com PBS", Joe Barret, vice presidente da principal emissora pública dos EUA, a PBS, compartilha suas estratégias editoriais para expandir o alcance do catálogo da emissora na América Latina. Ele aborda a busca por parcerias de conteúdo, incluindo desde documentários de alta qualidade e programas de notícias até conteúdos de estilo de vida e produções infantis. A tradução será feita via aplicativo, diretamente pelo seu celular. Não esqueça de trazer os seus fones de ouvido! https://tontongue.com
O Pitching Show potencializa a voz dos artistas, eles ganham o palco para apresentar seus talentos em um momento de celebração e encontro com o mercado.
A Animus Consultoria, a Editora Brasileira, o World Observatory, a CQS/FV Advogados, o Rio2C e a Fundação Itaú têm o prazer de convidá-lo para o lançamento oficial do Manual do Patrocinador 2025/2026. O Manual do Patrocinador é uma publicação inédita que reúne orientações práticas e estratégicas sobre o patrocínio cultural, social e esportivo no Brasil. Desenvolvido por especialistas das áreas jurídica, de gestão cultural e de responsabilidade social, o manual oferece às empresas: - Diretrizes para estruturar projetos de patrocínio com segurança jurídica; - Estratégias para alinhar o investimento cultural, social e esportivo aos objetivos de marca e de ESG; - Orientações práticas sobre leis de incentivo de todos os tipos nas esferas federal, estadual e municipal; Uma ferramenta essencial para empresas, fundações e organizações que buscam ampliar e qualificar suas iniciativas de apoio à cultura, social e ao esporte e ao desenvolvimento sustentável.
Capítulo: O Tempo da Ideia Rony Meisler é provocado a refletir sobre o ciclo completo de uma ideia: da primeira faísca ao momento em que ela vira responsabilidade. Neste capítulo, ele compartilha como sustenta ideias em silêncio, quando escolhe amadurecê-las e o que acontece quando elas resistem à execução. Uma conversa sobre intuição e construção, impulso e método — e sobre o limite entre provocar o mundo ou apenas organizá-lo. Aqui é o lugar para provoca-lo sobre conceito como criar é caminhar entre caos, estratégia e responsabilidade. Buscar um mergulho em como se constrói propósito antes mesmo de se construir produto.
O Pitching Show potencializa a voz dos artistas, eles ganham o palco para apresentar seus talentos em um momento de celebração e encontro com o mercado.
