Venha vivenciar uma imersão nas práticas integrativas, que articulam corpo, mente e emocional. Ao transcender padrões habituais, os participantes terão a oportunidade de acessar sua essência criativa e se conectar ao campo das ideias universais e da inspiração coletiva. Por meio de práticas guiadas e reflexões, a experiência propõe um mergulho na dimensão silenciosa da mente, onde saúde mental, criatividade e propósito se encontram, oferecendo aos participantes ferramentas para cultivar bem-estar, clareza interior e uma atuação mais coerente com seus valores e potenciais. Comece seu dia despertando esses benefícios.
A popularização da corrida e o fenômeno da Running Era abriram espaço para que marcas se conectem com públicos diversos de forma autêntica e emocional. A Maratona do Rio é um exemplo claro de como experiências bem construídas podem ir muito além do esporte. Nesta masterclass, vamos analisar o case da Maratona do Rio, dados e estratégias que mostram como o universo da corrida se tornou terreno fértil para engajamento, conteúdo e diferenciação de marca.
O campo da Comunicação atravessa intensas transformações impulsionadas pelas tecnologias digitais, que desafiam os formatos midiáticos tradicionais, os modelos socioeconômicos e as práticas de ensino. Alinhado a esse cenário, o Departamento de Comunicação da PUC-Rio apresenta o novo curso de Estudos de Mídia e o Instituto da Comunicação, centro de educação continuada voltado para a formação de profissionais preparados para lidar com demandas inovadoras e em sintonia com padrões internacionais. Nesta Master Class, vamos discutir os efeitos sociais da IA e sua incorporação aos processos comunicacionais. Pretende-se problematizar o resgate do ciber-otimismo com tecnologias digitais dada a conjuntura contemporânea de desaceleração do crescimento das big techs. Dessa forma, oferece um quadro reflexivo para pensar diferentes cenários de impacto nas indústrias de mídia de acordo com a apropriação social dessas ferramentas e suas controvérsias relacionadas a questões legais e éticas.
A primeira edição do Fórum Iberoamericano de Mercados Musicais - FIMM 2025 acontece dentro da programação do Rio2C, parceiro desta primeira edição. O FIMM reúne representantes de 24 mercados e iniciativas de 8 países — Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Espanha, México, Paraguai e Portugal. O objetivo é articular uma rede formal com o intuito de influenciar políticas voltadas ao segmento de feiras e mercados de música. O Fórum, exclusivo para os mercados convidados, terá como resultado uma publicação reunindo as propostas debatidas. Exclusivo para convidados
Em um mundo cada vez mais digital, liderar continua a ser um gesto profundamente humano. Com a tecnologia avançando exponencialmente e um exército de AI invadindo nosso dia a dia, é a eficiência que define o sucesso no mercado? Como podemos ainda inspirar, estimular e encantar como líderes criativos? Esta conversa é um convite a repensar o papel da liderança em tempos digitais. Um chamado à sensibilidade, à empatia e à construção de relações de confiança que se tornam estratégias essenciais para o presente e futuro de qualquer projeto ou negócio.
Nesse painel, Bagi compartilhará os desafios e oportunidades do universo das streams da perspectiva do criador de conteúdo, abordando tópicos como monetização, saúde mental, estratégias para crescimento e dicas práticas sobre a interação com a audiência.
A Orquestra Sinfonica Brasileira (OSB) organizou um concerto de câmara especialmente par o RIO2C, seguido de um bate-papo imperdivel. O diretor artístico Nikolay Sapoundjiev e o maestro e educador Leandro Oliveira discutirão sobre as reações neurológicas estimuladas pela música sinfônica - sobretudo a partir de obras de J. S. Bach, W. A. Mozart e L. van Beethoven. O encontro será ilustrado por obras desses compositores, tocados ao vivo pelos músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira. Capacidade: 50 convidados.
A busca incessante pela perfeição pode ser um grande bloqueio criativo. Como a autocobrança e o medo do erro impactam nossa capacidade de inovar e experimentar? Neste workshop interativo, vamos refletir sobre as pressões que limitam a expressão criativa e explorar práticas para desbloquear a imaginação, abraçar a vulnerabilidade e redescobrir o prazer do processo criativo sem amarras.
A clássica mesa redonda de futebol, com direito a bate-boca e replay de lances polêmicos, mas com um importante detalhe: o assunto discutido é a emergência climática. Eis aí a proposta do Central da COP, projeto do Observatório do Clima que usa a linguagem do futebol para falar da crise global causada pelas mudanças do clima. É VAR e cartão vermelho para o negacionismo. É prêmio Fair Play para as energias renováveis. Venha conferir esse debate e entender como manter um balanço mais preciso e o jogo equilibrado.
A ideia é discutirmos as estratégias e motivações de grandes talentos do audiovisual para despertar consciência e catalisar ações transformadoras. O painel discute como a arte e a criatividade humana podem emergir como ferramentas desse ecossistema, com o extraordinário poder de sensibilizar corações, provocar mentes e impulsionar mudanças profundas na sociedade – criando pontes entre a emoção das narrativas e o imperativo da ação coletiva.
Como planejar seu projeto artístico partindo do zero, criando um plano de negócios profissional para sua carreira musical
Cenógrafa, Diretora Criativa e criadora da CasaVidaCenário — plataforma de Arquitetura de Interiores e Educação, lançada em plena pandemia — Gigi Barreto compartilha os fundamentos que sustentam uma marca original, coerente e desejada. De um perfil fechado com 1500 seguidores e nenhuma experiência no mundo digital, Gigi construiu uma presença que hoje soma 125 mil seguidores orgânicos, mais de 100 projetos de arquitetura, 6 mil alunos e diversas matérias em veículos como Vogue, Veja São Paulo, Sem Censura, podcasts etc Nesta palestra ela revela os pilares que transformaram sua marca em uma comunidade viva: compromisso em compartilhar valores e conhecimento, tom de voz, consistência e o afeto como estratégia. Um convite para quem quer ir além do engajamento e assim construir vínculos reais com sua audiência.
O jornalismo de soluções não é um movimento ou um modismo. Trata-se de uma prática jornalística criteriosa como todo o jornalismo deve ser. A questão é que o fio condutor da reportagem é uma solução. Vamos discutir como um olhar mais propositivo das matérias jornalísticas podem contribuir para a visualização e construção de um mundo mais justo e sustentável.
O especialista em métricas para redes sociais e fundador da MLabs fala sobre as grandes transformações no mundo das métricas.
A ascensão dos Games como forma de entretenimento de massa provoca um terremoto no mundo do audiovisual, inaugurando uma era de colaboração e colisão entre essas gigantes da cultura pop. Executivos revelam os pontos de convergência e atrito que moldam essa relação simbiótica. A narrativa, outrora domínio exclusivo do cinema e da TV, agora se entrelaça com a interatividade dos jogos, criando experiências imersivas que desafiam as fronteiras entre espectador e jogador. A tecnologia agora impulsiona gráficos hiper-realistas e os mundos virtuais dos jogos. No entanto, as diferenças persistem: a passividade do audiovisual tradicional colide com a interatividade dinâmica dos jogos; os modelos de negócio distintos competem pela atenção e pelas carteiras dos consumidores. Um debate sobre como essas indústrias, com seus públicos, ferramentas e modelos de negócio tão próximos, coexistem e prosperam, explorando as oportunidades e superando os desafios dessa nova era de entretenimento convergente.
O painel oferece uma visão ao público da direção na era digital com sensores, inteligência artificial e novos modelos de distribuição.
Num mundo em que criatividade, inovação e adaptabilidade são tão valiosos, construir uma carreira não-linear pode ser mais estratégico do que seguir o caminho previsível. Nesta masterclass, a chef e empreendedora Andressa Cabral compartilha sua jornada pela gastronomia, pela educação e pelo mundo dos negócios. A partir de sua vivência, Andressa apresenta como ferramentas como Design Thinking e Cool Hunting ajudam a transformar intuições em produtos, tendências em oportunidades e paixão em negócio. Mais do que uma aula, esta masterclass é um convite a sair da “receita de bolo” e explorar como o cruzamento entre educação, comportamento e mercado pode impulsionar carreiras criativas com propósito, ousadia e impacto.
Conheça um pouco mais sobre os programas e projetos de fomento a música em âmbito estadual federal.
Mais do que substituir, a inteligência artificial pode tambem potencializar o talento humano. Vamos explorar possibilidades que se encontram no equilíbrio entre Arte e Tecnologia: Quando mente criativa e máquina trabalham juntas, surge um novo território de inovação, onde autenticidade e impacto caminham lado a lado.
Nesta palestra, representantes da Escola de Moda de Nova Friburgo revelam o processo criativo por trás de um projeto que transforma conceitos arquitetônicos em criações onde o corpo se torna espaço e os volumes, narrativa. Combinando técnicas manuais, materiais alternativos — como couro de kombucha e peças impressas em 3D — e muita pesquisa, o projeto dá origem a uma coleção inédita, lançada com exclusividade no Rio2C, antes mesmo de sua estreia em Nova Friburgo. Mais do que uma exposição antecipada, o encontro convida o público a mergulhar nas possibilidades de experimentação da moda brasileira, atravessando três territórios criativos: moda, arquitetura e tecnologia.
De crônicas bem humoradas sobre a cidade a entrevistas cheias de improviso nas ruas — os criadores deste painel representam diferentes formas de viver (e narrar) a própria cultura. Reunindo vozes do entretenimento, do humor e da vida urbana, a conversa mergulha nos bastidores do trabalho de um creator, nas escolhas por trás de cada post e nas histórias que conectam públicos diversos. Como construir relevância e comunidade em contextos tão diferentes? Uma troca real sobre criatividade, propósito e os desafios (e recompensas) de transformar o cotidiano em conteúdo.
A partir do case Nice House e Bis, Mari Galindo e Ana Assis, da Mondelez, comentam as estratégias, desafios, insights e resultados da co-criação entre marcas e creators.
Muito além das medalhas, o esporte paralímpico é um motor de transformação, visibilidade e inclusão. O Brasil tem se consolidado como uma das maiores potências do mundo nessa arena. Neste painel, vamos ouvir de perto quem vive essa realidade: Verônica Hipólito, multi-campeã paralímpica; e Davizinho, jovem talento do surfe adaptado, conversam sobre representatividade, desafios e conquistas.
O workshop demonstra com casos práticos, como o uso dos efeitos visuais pode fornecer meios para driblar desafios e potencializar as histórias das mais diferentes produções. Vamos mostrar os caminhos traçados nos últimos grandes projetos coproduzidos pela Conspiração, como "Vitória", "O Auto da Compadecida 2" e "Ainda Estou Aqui".
O painel oferece uma visão para estudantes de uma profissão nova e em constante mudança, e que atualmente está em alta no mercado nacional e internacional.
O fenômeno das produções brasileiras que conquistam o mundo ganha destaque neste painel, que examina como filmes e séries originais do Brasil se transformam em sucessos internacionais. Executivos da indústria revelam os elementos que tornam esses projetos universais, explorando como temas locais ressoam em diferentes culturas e mercados. O debate investiga as estratégias por trás da venda internacional de propriedades intelectuais brasileiras, analisando o ciclo de vida das adaptações e seu impacto na indústria audiovisual. Este painel instiga um diálogo sobre a construção de narrativas que transcendem fronteiras e abrem novas oportunidades para o cinema e a televisão brasileiros no mercado global.
À medida em que o mundo enfrenta desafios cada vez mais urgentes relacionados à emergência climática, é essencial compreender como estes eventos impactam a saúde, principalmente entre as populações mais vulneráveis. Junte-se a nós nesta conversa irá discutir de forma abrangente as consequências dessa crise de proporções globais, a partir do que é testemunhado nos projetos de Médicos Sem Fronteiras e dos relatos baseados em tudo que tem sido feito pelas próprias comunidades para melhorar a vida das pessoas afetadas.
Em um mundo acelerado, incerto e exausto, a palavra “resiliência” virou clichê — mas seu sentido mais profundo nunca foi tão necessário. Este painel convida o público a resgatar o verdadeiro significado dessa habilidade fundamental, a partir de uma analogia potente com o triathlon: resistência, preparo, adaptação e estratégia. A cada etapa, um desafio diferente — como na vida pessoal, profissional e coletiva. Com histórias reais e reflexões práticas, vamos discutir como cultivar uma resiliência que não seja só resistência, mas inteligência emocional, escuta do corpo e capacidade de se reinventar.
Vamos levantar questões como: o que os vilões que tanto amamos odiar têm em comum? Para criar um vilão memorável, o que é preciso? Complexidade psicológica? Carisma? Humanização, exploração de seus traumas e vulnerabilidades. Imprevisibilidade e discussão social? Duas atrizes e um renomado autor brasileiro compartilham seus processos criativos na construção de personagens complexos e ambíguos que cativam o público.
O IC&A Fashion Lab, acontecerá durante o Festival Rio2C 2025, nos dias 31/05 e 01/06, das 14h às 19h, na Cidade das Artes, Rio de Janeiro. O IC&A Fashion Lab, beneficiará 30 empreendedores da moda fluminense com foco em branding, fotografia mobile e mentoria para produção de conteúdo com celular. O projeto em parceria - , C&A, Instituto C&A e Rio2C - contou com uma chamada pública via edital, encerrada em 05/05. Teremos 30 novos empreendedores de moda da região fluminense, em uma imersão com o objetivo de aumentar o faturamento, número de clientes e alcance nas redes sociais das marcas apoiadas, a partir da produção de conteúdo via celular, tudo com a metodologia do Instituto C&A. PROGRAMAÇÃO: 01 de junho, domingo 14h: Fotografia Mobile com Beto Pestana 16h Produção fotográfica acompanhada 18h Encerramento
Muito antes das medalhas, pódios ou contratos, o esporte começa na escola. É ali onde muitos talentos dão seus primeiros passos. Neste painel, vamos discutir como o ambiente escolar pode (e deve) ser um agente fundamental na formação integral de atletas. Como unir educação e esporte? Qual o papel de professores, gestores e políticas públicas nesse processo?
Ao longo da apresentação, discutiremos casos práticos que evidenciam a importância de sair da própria bolha e de interagir com a diversidade de visões, pois, em um ambiente altamente conectado, qualquer descuido pode desencadear crises de reputação de proporções imprevistas. Por outro lado, quando bem utilizada, a nanocomunicação impulsiona a influência de maneira direta e orgânica, tornando-se uma poderosa ferramenta para quem deseja se destacar de forma autêntica, precisa e inclusiva, construindo relações de confiança e alavancando o potencial de reputação na era digital.
Mais do que contar histórias, a gente quer que você se veja nelas. Uma conversa sobre como a música urbana e o hip hop podem transformar a vida das pessoas, sobre como nossa trajetória virou caminho pra outros, e sobre como ainda hoje, o que nos move prevalece: gente, verdade e propósito.
Nesta masterclass, Beatriz Guarezi, criadora da Bits to Brands, propõe uma reflexão afiada sobre o comportamento de marcas e pessoas em um mundo cronicamente online. A partir dos absurdos que vemos diariamente no universo algorítmico — de estratégias forçadas a buscas desesperadas por visibilidade — vamos explorar como é possível construir relevância e autenticidade. Entre o on e o offline: Como marcas podem existir de forma significativa num cenário cada vez mais saturado?
O Código é Humano: Desvendando a IA Através de Diálogos Reais E se o que precisamos saber sobre Inteligência Artificial viesse de conversas antes de linhas de código? A coleção Códigos de Sofia revela uma perspectiva diferente para aprendermos sobre Inteligência Artificial: uma jornada onde a tecnologia emerge de diálogos humanos, não de códigos. Fundamentada no marco de competências em IA da UNESCO, integra quatro dimensões: mentalidade centrada no humano, valorizando histórias locais e afetos como motores da inovação; ética na IA, combatendo vieses; técnicas criativas; e design inclusivo. Em sua primeira temporada sem telas, essa jornada usa cartas datilografadas, debates e atividades manuais para unir educação e tecnologias emergentes. Personagens como Sofia, jovem da favela Santa Marta, e Pepe, grafiteiro que funde arte e algoritmos, descomplicam assuntos como algoritmos, dados biométricos, vieses e muito mais através de conversas autênticas. Nesta sessão, Gi Santos revela
Com a diretora de arte e o supervisor de efeitos visuais de obras icônicas do audiovisual nacional, esta masterclass mergulha na parceria criativa entre os dois departamentos e no desenvolvimento de um conceito visual estruturante, coerente e em camadas, capaz de orientar toda a narrativa cinematográfica. Em pauta, o equilíbrio entre a liberdade quase infinita de criar mundos fictícios e a influência inevitável do mundo real na concepção desses universos. A conversa aborda ainda as estratégias para engajar os demais setores de produção a partir da proposta visual, a construção de cenários parciais para a mise-en-scène e os desafios da atuação em ambientes que misturam elementos reais e virtuais.
Criatividade para sobreviver, design para resgate de identidade e cultura, arte para transformar. Cada cenário apresenta um conjunto de práticas, conceitos e exemplos reais que demonstram como o design do futuro no presente pode não só reagir aos desafios contemporâneos, mas também moldar um futuro mais sustentável, inclusivo e resiliente.
Encontrar o tom e a linguagem é um dos muitos desafios da criação de obras sólidas no audiovisual, e a relação entre o roteiro e a direção tem um papel fundamental nisso. O autor se inspira e escreve um universo inteiro de personagens, relações, conflitos e arcos para tirar da página em branco a vida que faz emocionar nas telas, mas depende muito também da transição entre o imaginado e o realizado. O texto, por mais estruturado, profundo e desenvolvido que esteja, necessita de brechas e de provocações intimamente ligadas ao trabalho de direção. É na construção dessa linguagem, no trabalho com os atores, com a fotografia, com os enquadramentos, que a consolidação se dá. Um exemplo disso é a novela "Garota do Momento", criada por Alessandra Poggi e dirigida por Natalia Grimberg que se reúnem neste painel para falar de todas as nuances que compõem a relação entre roteiro e direção.
Neste encontro, vamos explorar como transformar o erro em estratégia para o acerto. Durante o desenvolvimento de um produto criativo, é comum que artistas enfrentem barreiras que interrompem o fluxo de criação. Porém, como a função do artista é criar, e desistir não é uma opção, o próximo passo após o bloqueio deve ser a ação. Assim como um jogador de golfe que “erra no caminho certo”, o essencial é não paralisar diante da dificuldade, mas provocar movimentos, reflexões e atitudes que conduzam ao objetivo, passo a passo, erro a erro. *Sessão Patrocinada Firjan
O painel oferece uma visão para estudantes do profissional de coordenação de pós-produção, que hoje acompanha o projeto deste o roteiro até a distribuição, passando por edição, correção de cor, mixagem de áudio e masterização.
As comunidades são a base que sustenta o universo dos games e dos esports em todas as suas camadas. Serão discutidos os impactos sociais, a criação de identidade coletiva e o poder da mobilização digital. Uma conversa sobre pertencimento, engajamento e a força da comunidade como motor da indústria
Nossos relacionamentos são impactados pela incerteza sobre o que realmente queremos e sobre nosso conceito do que seria amor. Passando pelo autoconhecimento, comunicação e pelos desafios da conexão humana, estamos em busca de uma compreensão mais clara das nossas próprias motivações, desejos e sentimentos que guiam nossas vidas. A partir de perspectivas psicológicas, sociais e culturais, o casal Maria Flor e Emanuel Aragão debatem como as expectativas externas moldam escolhas pessoais e afetivas.
Das fábulas clássicas às animações contemporâneas, histórias têm o poder de moldar percepções e inspirar mudanças, com personagens, enredos e mundos mágicos. Mas como a sustentabilidade tem sido incorporada às narrativas animadas? Esta conversa navega por filmes, séries e produções, para diferentes públicos, que vem despertando a consciência socioambiental de maneira criativa.
Ginástica Rítmica é uma modalidade que encanta pelo visual e exige alto nível de coordenação, força e disciplina. Neste workshop, participantes terão a oportunidade de vivenciar os fundamentos da ginástica rítmica com orientação profissional, com a atleta Deborah Medrado - que compõe a Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica, top 5 do mundo em sua categoria e embaixadora da modalidade no país. Explorando movimentos, manipulação de aparelhos e noções de musicalidade e fluidez. Aberto a todas as idades e níveis de experiência, o encontro é ideal para quem deseja conhecer de perto a modalidade ou se aprofundar em suas técnicas de forma prática, lúdica e inspiradora.
Should I Stay or Should I Go? Paradoxos e Referências da Geração Z no Mundo do Trabalho, uma Pesquisa sobre Liderança do Futuro O novo contexto e a novas gerações exigem uma revisão dos modelos de liderança que funcionavam até ontem. Quem é o líder do futuro na visão da geração z ? O painel apresenta resultados de uma pesquisa realizada com aGeração Z que já ocupa o papel de liderança hoje e também jovens que fazem parte de equipes lideradas por diferentes gerações.
Nesta masterclass, vamos desvendar como as cores contam histórias, despertam emoções e constroem identidades marcantes no audiovisual, na moda e no design. Mais do que estética, a cor é linguagem: define atmosferas, traduz emoções e cria conexões profundas com o público. Guiados por três dimensões fundamentais — expressão cultural e social, comunicação e significado, e estética audiovisual — mergulhamos no universo cromático para entender como as cores operam no plano simbólico, narrativo e sensorial. O grande final? Um desafio prático que convida o público a reinterpretar narrativas conhecidas a partir de uma nova percepção sobre esse elemento.
Composta por jovens da comunidade da Rocinha, a Orquestra Light representa um Brasil que acredita na transformação por meio da arte e da educação. Sua participação no RIO2C — maior evento de criatividade da América Latina — simboliza o reconhecimento da potência inventiva que emerge das periferias. O repertório apresentado traduz a diversidade estética da Orquestra: da abertura de Carmen, de Bizet, à energia de Cavalaria Ligeira, de Suppé, passando por Luiz Gonzaga e chorinhos brasileiros. Uma fusão entre o erudito e o popular, o palco e a rua. Mais que emocionar, a Orquestra inspira. Jovens encontram na música um caminho de pertencimento e protagonismo. Ao recebê-la, o RIO2C reafirma seu compromisso com a inclusão e a diversidade como pilares de um ecossistema criativo plural e representativo.
Uma conversa sobre o processo de criação e construção do estilo, line up, identidade musical e presença online de um Dj, e também sobre as estratégias de como um DJ se prepara para um grande evento
Nessa masterclass, você vai conhecer as novidades e melhores práticas de Instagram, Facebook e Threads, como ganhar dinheiro por meio do seu conteúdo e ainda aprender como a IA pode te ajudar a expressar sua criatividade no ambiente digital.
O processo de plataformização do audiovisual reconfigurou o mercado e estabeleceu uma estrutura fragmentada, que modificou a oferta e o acesso às obras. Diferentemente do mercado da música, por exemplo, que se organizou a partir de um modelo de conteúdo agregado, tendo como base os catálogos, no audiovisual as grandes plataformas apostaram na consolidação de suas marcas como forma de atrair o consumidor, na produção de conteúdo próprio e inédito e na recomendação algorítmica. Nesse cenário de múltipla oferta, com vários modelos de acesso, como o consumidor se situa e se organiza para encontrar o conteúdo que deseja ver? Como as marcas se posicionaram para garantir novos assinantes e sua permanência? De que forma o fandom ganhou proeminência nesse novo cenário? O objetivo dessa pesquisa é compreender como o espectador vê e se situa no labiríntico mercado audiovisual contemporâneo.
O painel oferece aos estudantes um mergulho profundo na profissão que existe desde os primórdios do cinema, mas que nunca parou de se reinventar: a edição. O que fazem? Como constroem uma narrativa e podem mudar os rumos da história.
Rafael Kato, do LinkedIn, apresenta técnicas, caminhos e dicas para que profissionais, independentemente de momento e perfil, possam se posicionar no LinkedIn de forma assertiva.
A revolução biotecnológica está transformando a forma como cuidamos dos nossos animais de estimação. De alimentos personalizados a terapias genéticas e avanços na medicina veterinária, como a ciência está prolongando e melhorando a qualidade de vida dos pets? Este painel explora as inovações que estão redefinindo o bem-estar animal e discute os desafios éticos e oportunidades desse novo cenário.
Este painel propõe uma conversa urgente sobre como a formação de jovens criadores e criativos das periferias pode transformar a produção cultural brasileira — em escala, qualidade e representatividade. Mais do que falar sobre narrativas e personagens, serão discutidas as oportunidades reais para que talentos possam entrar, permanecer e empreender em uma indústria do entretenimento cada vez mais tecnológica, competitiva e em constante mudança. Entre trajetórias pessoais e iniciativas institucionais, uma reflexão sobre o papel da educação na construção de uma indústria mais plural e sobre os caminhos possíveis para que o Brasil conte suas próprias histórias com potência local e alcance global.
Em um mundo onde vídeos curtos e posts virais moldam opiniões e comportamentos, como podemos usar as redes sociais para impulsionar mudanças positivas? Este painel debate o poder da influência digital na promoção de causas socioambientais, explorando estratégias para engajar audiências, combater a desinformação e transformar curtidas em impacto real. Criadoras de conteúdo compartilham como construir narrativas autênticas e relevantes em um universo onde cada segundo conta.
O Rio2C STAGE é um espaço para inovar, provocar e mostrar a diversidade da musica brasileira.
Capítulo: A ideia que ainda não se revelou.. Ligação entre dois pontos! O Diretor teatral, dramaturgo e professor da Unicamp é considerado por Raoni Carneiro o seu “primeiro mestre” na criação. Aqui, Marcelo é provocado a pensar a ideia antes que ela se revele como linguagem. A partir de perguntas que atravessam memória, vazio, método e invisível, é convidado a mergulhar na escuta como parte essencial do gesto criativo — e na incompletude como lugar fértil de criação.
